素食

　　□朱來扣
　　藝術家簡介
　　楊福才1950年出生於江西萬載。藝名劍青。上海交通大學教授。曾任上海交通大學文學藝術系主任、人文社會科學學院副院長，上海海粟美術系統家具設計學院院長以及中國教育家協會理事、上海市高等教育學會理事等。
　　作品先後在美國、日本、新加坡、馬來西亞、中國臺灣、香港地區等海內外多家機構展出並被收藏：《秋色賦》（日本五柳會）、《日月同輝》（江蘇省美術館）、《春艷》（周恩來紀念館）、《碩果》《國色天香》（上海交通大學）、《山居圖》（上海大學美術學院），亦為海內外諸多個人收藏。1994年始先後入選英國劍橋世界名人錄（I－BA）、美國名人錄（ABI）、亞洲名人錄(INDA)、中國名人大詞典，199室內裝潢6年被授予“上海市優秀藝術教師“稱號。
　　有關藝術，有關個人事業追求之關係，似乎從來就是不可分的。春秋時期的孔子曾說過這樣的話，君子“志於道，據於德，依於仁，游於藝”。作為交大教授的設計裝潢楊福才先生，大抵便是如孔夫子所言的君子所為。楊先生嘗言其“自幼酷愛繪畫，苦無老師指點，只能自學”。然人最怕立志，倘若有志於此，便也就會有纏繞其一生的“游於藝”的精神與嚮往結果。楊福才先生藝術創作所展示的中國畫之山水、花卉、油畫及瓷畫等不同界域與風格的作品，大抵證實了其“游於藝”之歸宿，或者也可以說是他有志後的結果吧。
　　楊福才先生的藝術創作，大致可以按他所涉及的繪畫藝術領域以觀之，一為西畫的油畫；二為烤肉傳統的中國畫，以山水、花卉為主； 三則是以瓷板、器皿為承載的瓷畫。作為學習西畫基礎之一的素描，其實他在讀大學期間是十分熱衷的，雖然他所學是理工科，但常與上海當時的一群繪畫愛好者，相約畫素描或人像寫生。後來，也得益於夏葆元、趙渭涼來交大教學的指導。故而，讀其創作的風景油畫既有講究明暗關係的經典師承，也有現代與當代交集的色彩揮灑，視覺表現甚為強烈。如《遺址NO.1》中，蒼鬱的老樹與毀棄的門頭，在晴空白雲下，形成了一種強烈的視覺審美體驗。同樣，也是這個系列的《遺址NO.2》，則以色塊的幾何構成，表達了金字塔在人文時空中的某種隱喻——我們讀著你的以往，你看著我們的當下，同一個時空之下，你我何嘗不是正在進行一場互換！而 《午後的陽光》這幅以群馬為主角的寫實油畫，顯然不同於上述兩幅作品，五匹位置錯落排開的騎馬，姿態各異，然其神情安詳卻一致，與山岩的靜穆有了一種相互間的默契，午後的陽光仿佛就是這個美妙時刻的記錄者。
　　顯然，楊福才先生的中國畫創作也得益於其與當代國畫大家如程十發、邵洛羊、戴敦邦、陳家泠、曹簡樓、喬木等人的請益、交流與合作。然而，因他於中國畫中的山水畫喜歡尤甚，所以對中國著名山水畫大家陸儼少先生的山水畫藝術十分崇拜，反覆研讀餐飲設備陸儼少的繪畫理論著作。楊福才先生的中國畫創作筆墨，雖然取法於諸家，水墨蘊暈，線條書出，倘若仔細品讀，大抵還是可以看出其脈絡的：花鳥畫從近現代海派書畫名家中汲取養料，設色絢麗、筆墨清勁，如《國色天香》之牡丹、《香滿乾坤》之梅花、《春滿乾坤》之蒼松等，皆為海派小寫意筆法。山水畫則以傅抱石、陸儼少等大家為圭臬，其《清泉石上流》之澗石取“抱石皴”寫法，畫幅如尺而氣勢自遠；《遠山江流》之江水取法陸儼少畫“水法”而己心化之，雖可見筆法來路，但已自成一面。筆墨浸淫數十年，取法乎上，也修得一番“外師造化、中得心源”的自家面貌。
　　近年來，楊福才先生似乎對瓷畫藝術的創作實踐，情有獨鐘，不斷以瓷板、器皿為繪畫創作載體，創作出一批青花和彩墨的瓷畫，以其傳統水墨的繪畫性與燒瓷的工藝性兼具。讀楊福才先生的諸多品種的瓷畫藝術創作，他似乎要比在宣紙上作畫更講究筆墨氣韻的生動和文人氣息，如瓷板彩墨《山居秋色》、青花筆筒《滿園春色》、膽瓶《國色天香》等等。
　　藝事蒼茫從頭越。楊福才先生的繪畫藝術創作之路，其立志也早，其志亦遠，教書育人之德仁，終歸“游於藝”之為，見諸其作品，各色紛陳，皆有所得之，誠屬不易矣。可作人間“天道酬勤”之大觀矣。　　（原標題：藝事蒼茫從頭越）